不同面貌,表現(xiàn)了不同風趣,何況花卉、翎毛還永遠在
發(fā)布日期：發(fā)布時間：2022-06-19 13:20:38
三友百禽圖 明代 邊文進 軸 絹本設(shè)色
152.2cm×78.1cm 臺北故宮博物院藏
畫家們?yōu)榱擞行У亟邮芮叭思挤ǎ⑦M行發(fā)揚創(chuàng)造，我想完全可以運用臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合的兩條腿走路的方法。通過臨摹、研究、欣賞古人作品，可以學習他們在創(chuàng)作實踐中所創(chuàng)造的技法和傳統(tǒng)中的一些好的經(jīng)驗。但純以古人技法來表現(xiàn)現(xiàn)實生活還不夠用，更必須在長時間的創(chuàng)作實踐中提煉改進，有所增益，才能跳出前人的窠臼。只有在深入現(xiàn)實的創(chuàng)作基礎(chǔ)上付出極大的功力，才能攀援到形神兼?zhèn)涞念I(lǐng)域，才有能力表現(xiàn)現(xiàn)實本質(zhì)。揚州八家在當時之所以能受到社會的推重，不僅是因為他們以潑辣奔放的筆墨，抨擊了靡靡不振的頹風，同時在力求“不似之似的神似”方面，也顯示了相當?shù)闹腔酆统删汀?/p>
畫家松小夢在《頤園論畫》中說：“古人名作，清風消痛蟲草蝮蛇膠囊北京產(chǎn)固可師法，究竟有巧拙之分。彼從稿本入手，半生目不睹真花，縱到工細絕倫，筆墨生動，俗所謂稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然后細心體會真花之聚精會神處，得之于心，施之于手，自與凡眾不同同�！彼@一段理論，有力地說明了臨摹與創(chuàng)作的交織關(guān)系。
花卉圖 清代 鄒一桂 冊頁 絹本設(shè)色
31.5cm×27cm 故宮博物院藏
當畫家們面對現(xiàn)實，進行深入觀察的時候，要注意一花一葉、一鱗一爪的細節(jié)，然后握筆時，才能以概括的手法，作內(nèi)在精神的表現(xiàn)。畫家在觀察中對客觀物象的對比，是從感性認識到理性認識的必要階段。舉例來說：花卉中杏花的樹干糾曲，桃花的枝干勁挺，茶花的葉子堅實，牡丹的花蕊繁復(fù)。不同面貌，表現(xiàn)了不同風趣，何況花卉、翎毛還永遠在隨著季節(jié)的變遷，時時在改易形象呢!這一切必須有賴于畫家付出充分的精力，去認識它，熟悉它，進而全面掌握它。
粉紅牡丹 于非闇 鏡心 紙本設(shè)色
90cm×55cm 1949年 北京畫院藏
一幅好的花鳥畫創(chuàng)作，在熟悉題材以后，畫面的構(gòu)圖和賦彩的對比調(diào)協(xié)，也是關(guān)鍵。古人布局上的所謂“疏處愈疏，密處愈密”的規(guī)律，是基本原則，可以運用。但突破這一范疇，未嘗不能創(chuàng)造出新的更足以表達主題效果的畫面。中國畫的透視，它是提高了的超出了焦點透視表現(xiàn)方法的科學成就。景物遠近布置得當，便一目了然，反之便減低了甚至表達不出立體感覺。賦彩也是花鳥畫創(chuàng)作的必要過程，在賦彩方面，要求達到十分得當固然不易，但是能運用色彩的冷暖對比和全幅情緒調(diào)子的統(tǒng)一，卻是必須注意的。一幅設(shè)色的畫，色彩太復(fù)雜了，便顯得混亂;太單調(diào)了，又覺得冷落。所謂恰如其分，就不是容易的事。賦彩淡靜，效果不一定不厚，相反的一味濃重，也未必表現(xiàn)出物質(zhì)感覺。三原色和墨色的互相映發(fā)，是花鳥畫賦彩技法上的重要一環(huán)。前人所謂“色不礙墨，墨不礙色，墨中有色，色中有墨”而又要求“墨分五彩”智滿意清風消痛膠囊的作用的道理，是要通過長時間的技法實踐才能慢慢地體會到的。
蝦圖(局部) 齊白石 紙本設(shè)色
138cm×24cm 1927年
一幅有筆有墨的畫，更宜于表現(xiàn)客觀現(xiàn)實物象的本質(zhì)精神。如八大山人的小鳥，白石老人的墨蝦，在畫面上雖然只有淋淋漓漓的幾筆，而已神完意足。畫家筆下的一點一刷，要求有明暗陰陽的立體感受。鐵畫銀鉤的硬毫，能表現(xiàn)空間物象的力量;潑墨氤氤氳氳，也能表達遠近的距離感覺;抑揚向背的布局，是要在筆墨構(gòu)圖中去探索;風晴雨露的情調(diào)，必須在技法中去尋求�！奥詿o紀律，而紀律自在其中”，庶能“欹側(cè)而有準繩，折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)”，“不象之象有神，不到之到有意”，只有細心體會這些道理，并在創(chuàng)作實踐中去運用它，從而提高它，才能從形似進而獲得神似的效果。
關(guān)于花鳥畫創(chuàng)作技法的革新，也是當前花鳥畫家們關(guān)心的問題，我們今天社會基礎(chǔ)變了，所謂上層建筑的文化藝術(shù)出現(xiàn)，也迅速地要求變革。隨著畫家們的階級立場的轉(zhuǎn)變，思想情感變了，其所反映在畫面上的客觀現(xiàn)實，便顯然和過去有所不同。它要求不只是在內(nèi)容取材和構(gòu)圖上表現(xiàn)新的風范，在形式和一切技法中，也要滲入新的革命的血液，從而使花鳥畫通過新的營養(yǎng)，達到更高的藝術(shù)境界。因此就要求畫家們在花鳥畫創(chuàng)作中，大膽地變一變風格。
白梅水仙 郭味蕖紙本設(shè)色
115cm×55cm北京畫院藏
今天我們主要是要表現(xiàn)人民的幸福生活，描寫祖國偉大河山和繁復(fù)的花鳥蟲魚，我想就不妨把人物、山水、花鳥三科重新緊密地結(jié)合起來，從而擴大花鳥畫的取材領(lǐng)域。
記得徐悲鴻先生畫過一幅題目是“花鬧”的畫，畫面上是一個中年婦人，提了噴壺在花叢中灌花;任伯年也喜歡以花卉背景來襯托人物。這都是花鳥畫和人物畫相結(jié)合的范例。
山水畫和花鳥畫相結(jié)合的表現(xiàn)方法，是前代畫家曾經(jīng)運用過的。如宋、元以來的花鳥大家馬遠、王淵、戴進、呂紀、林良等人，他們在構(gòu)圖中，經(jīng)常以坡石水口、遠峰近崖來襯托花鳥的布局。
清風消痛膠囊官方網(wǎng)站 梅石溪鳧圖 南宋 馬遠 冊頁絹本設(shè)色
26.7cm×28.6cm 故宮博物院藏
馬遠運用“小中現(xiàn)大”的方法十分純熟。他喜歡以近景的柳樹，配以遠岫淺水、風帆釣艇。他在構(gòu)圖中大膽地描畫了幾筆柳枝，便布滿了整個畫幅，使讀者看了，非但不覺得空洞無物，反覺得正是一株大柳樹遮住了自己的視線。透過柳枝，才能看見遠帆釣艇。他把這一構(gòu)圖的方法推廣到畫花鳥上，就出現(xiàn)了與眾不同的場面。常見他畫梅花溪鳧這一類的構(gòu)圖，畫面上一樹古干盤曲的古梅，從山崖上籠罩下來，下面是無限廣闊的水面，遠近只是點致上一痕遠山和三五野鳧，這樣的意境，給予讀者的是真實而又詩意的優(yōu)美。因為梅花和溪山相結(jié)合了，便出現(xiàn)不同于折枝花的風趣。當然，這樣的風趣是會使人感覺到如身臨其境一樣的真實的。夏初登泰山，遠望一片片金星閃閃，這是巖壑間遍生了野山丹和金針花的盛開季節(jié)的情景。我曾畫過一幅以巖石和遠峰與數(shù)叢山丹相配合的畫，情趣便覺不同。要是不畫山丹，在畫面上錯落地畫出各色的映山紅，然后以遠峰作背景，就可以出現(xiàn)河山似錦的意境。取材的限度放寬一些，構(gòu)圖的視域擴大一些，是會創(chuàng)造出比較新奇的畫面的。
今天我們在花鳥畫和人物山水畫相結(jié)合的創(chuàng)作實踐中，必須首先注意表現(xiàn)真實形象，也就是說，使觀眾見了就能引起對自然景物的回憶和人與花鳥山水的密切感覺。而不是牽強拼湊，脫離現(xiàn)實，更不是違反社會主義現(xiàn)實主義的想入非非。
在花鳥畫的技法中，寫意和工筆相結(jié)合的辦法，前人也有過。我們所熟悉的明代花鳥大家周之冕，就是融合了五代徐黃兩家的長處，從而發(fā)展了花鳥畫的表現(xiàn)形式，形成了花鳥畫中的勾花點葉派。
山鷓棘雀圖 北宋 黃居寀 軸 絹本設(shè)色
97cm×53.6cm 臺北故宮博物院藏
五代、北宋時，花鳥畫技法中的勾填法一時盛行，隨后又出現(xiàn)了勾勒法。勾填法是用較重的墨先勾畫輪廓，然后再賦填彩色，填色時必須十分用心，要求不能超出輪廓線，又必須填滿輪廓。勾勒法是在點色以后再勾，隨著點色的輪廓，以墨筆輕輕勾線，加以約制，這較之勾填法便生動得多，也自由得多，但不及勾填法富有濃厚的裝飾風趣。南宋前后，在花鳥畫中，勾填法、勾勒法兼施;至明季周之冕，復(fù)以徐熙的沒骨法與勾勒法相結(jié)合，遂出現(xiàn)了“勾花點葉派”這一新形式，這是在花鳥表現(xiàn)技法上的一大變革。
寫生珍禽圖 五代 黃筌 卷 絹本設(shè)色
41.5cm×70.8cm 故宮博物院藏
沈括在論“徐黃二體”一文中說：“諸黃畫花，妙在賦色。用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆寫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。”
這說明勾填勾勒法，形象真實工麗，而沒骨法不但能加強物象的生動感覺，又便于表現(xiàn)淳樸的意境。兩者調(diào)和在一起，就可以表現(xiàn)出一種既真實而又生動的效果。
我為了研究并進一步實踐勾勒法與沒骨法相結(jié)合的表現(xiàn)方法，曾經(jīng)經(jīng)過一段極苦難的歷程，可以說是直到今天，也還沒有得到門徑。首先是徐熙沒骨法這一派，如趙昌、徐崇嗣、徐崇矩畫跡，已不多見，對于徐氏沒骨法的表現(xiàn)形象，只能從前人畫論中得到一點概念，知道所謂徐體是“蓋以水墨間略施淡彩”。我在學習過程中，曾長時間地純以墨筆來表現(xiàn)各種花鳥形象，隨后便結(jié)合周服卿的勾花點葉法作寫意與勾勒相結(jié)合的試探。開始以明代畫人的寫意畫為范模，從簡筆淡彩中，追求渾厚蒼穆的意境，同時并深入現(xiàn)實去勾勒各種花鳥的輪廓，積累素描素材，然后加以剪裁運用，以期達到工筆與寫意相結(jié)合為主要目的的形象真實。
在實踐過程中，有很多困難。例如用勾填法畫花朵，因為輪廓線工致勁挻，便不容易和寫意的枝葉相結(jié)合，并且花朵過于細致，很難和枝干的筆法調(diào)和。隨后便用微顫的筆，以淡墨勾花朵，填入淡彩，就覺比較耐看。
果熟來禽圖 南宋 林椿 冊頁 絹本設(shè)色
26.5cm×27cm 故宮博物院藏
為了更深入地探索這一方法，我曾多次體驗觀摩古人的原作。遇到在表現(xiàn)技法上有比較新穎和可取之處，便及時地記在筆記簿上，回家時就在創(chuàng)作中去實踐它。逐步積累素材，孜孜模寫，主要在追求所謂“以墨筆寫之，略施丹粉而已，神氣迥出”的境界。
例如在吸取前人的法度中，要經(jīng)常注意發(fā)現(xiàn)某一畫家在表現(xiàn)技法上為前人所沒有的方法。李復(fù)堂畫紫藤，花葉用色點妥后，皆以墨勒。葉子只以墨筆勾外廓，不著葉脈，所得效果是疏落而有風致。高西園畫紅葉，以赭石勾外廓，以殷紅重勒，雖草草數(shù)筆，而意趣已足。趙撝叔畫牡丹、桃花、萱花，花瓣一色不分濃淡，而層次繁復(fù)厚重，較之一筆求數(shù)色者，意境要高出許多。從這些小地方逐步積累經(jīng)驗，在創(chuàng)作中，便可得心應(yīng)手，蛻化出比較新穎的風格。
草蟲秋海棠 托片 紙本設(shè)色
68 cm×33.5 cm 無年款
齊白石大師，畫工蟲配以寫意的花果，畫翠禽僅以紅、藍兩色出之，看起來極容易，卻是在長時間實踐中經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)研究而獲得的成果。一幅形象正確生動而又富有現(xiàn)實感覺的作品，這就非有素描基礎(chǔ)和生活體驗不可。
荷花蘆草圖 清代 惲南田 紙本設(shè)色
131.3cm×59.7cm 南京博物院藏
以潑墨和重彩相結(jié)合的表現(xiàn)方法，過去的畫家們運用得還不多，我們也可以從這方面開始從事創(chuàng)作試探。在花鳥畫中，用潑墨寫意的筆法，描寫坡石苔草和禽鳥，同時用重彩勾勒來表現(xiàn)花朵和枝葉，或是相反地去做，是可以創(chuàng)作出形似真實、藝術(shù)性高的畫面的。以富于裝飾風趣的重彩勾勒法，去和易于表現(xiàn)濃厚蒼茫的潑墨寫意法相結(jié)合當然不容易，但我們從這里突破一點也是好的。近兩三年來，我在花鳥畫創(chuàng)作中，曾多次地向這個方向努力，從工筆和寫意的統(tǒng)一表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，進一步去深入研究。施用朱砂、石黃、白粉、石青、石綠、金等不透明顏色，最好是勾畫輪廓，有時也可以不用輪廓，但必須掌握畫面色調(diào)的統(tǒng)一和色調(diào)對比的單純。若是一幅畫上，用的重彩太雜亂，畫面上便出現(xiàn)使人分不清主題的感覺。例如只用朱砂和墨作重點，或是以石黃和朱砂作重點，或是以粉或青綠作重點，可以獲得較容易的表現(xiàn)效果。這樣的效果，是繼承了民間年畫的單線平涂的路線。年畫畫面用彩的對比強烈的風趣，是千百年來民間藝術(shù)家們從廣大群眾喜愛的基礎(chǔ)上逐步演變從而創(chuàng)造出來的。我們今天從年畫方面吸收一些營養(yǎng)，使舊的風格一貫是淡逸肅穆的情調(diào)，變得火熾些，顯明些，更引人入勝些，我想完全是必要的。它的結(jié)果將是得到既富艷工麗，又活潑奔放、筆墨酣暢的新風格的出現(xiàn)。
和平圖 軸 紙本設(shè)色
68cm×50cm 1952年
今天，在這一天等于二十年的幸福的偉大時代里，在文化革命的澎湃的浪潮中，涌現(xiàn)出了成千上萬的工農(nóng)畫家，產(chǎn)生了不可數(shù)計的優(yōu)秀作品�；B畫創(chuàng)作技法的繼承和革新的問題，應(yīng)當及時地、具體地展開討論。
我現(xiàn)在拉雜地把我從花鳥畫創(chuàng)作中得來的點滴經(jīng)驗，介紹給想學花鳥畫的青年同志作為參考。限于水平，對于一些問題的看法和見解可能在某些地方還是不正確、不透徹，我愿意得到老一輩的畫家和同志們的指正。
文章原載于《中國畫》1959年第6期(節(jié)選)
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